¿Se pregunta qué es el vídeo marketing, qué tipos existen y cómo puede beneficiar a su empresa?

En la era digital actual, la demanda y el consumo de contenidos audiovisuales se han disparado en todas las plataformas. Por lo tanto, incorporar el vídeo marketing a sus campañas se ha convertido en algo crucial para aumentar la participación y llegar a nuevas audiencias. Esto es especialmente cierto en el caso de las estrategias en redes sociales, ya que un estudio de UNOYUNO reveló que cuatro de los seis canales principales en los que los consumidores ven vídeos son las redes sociales.

Para destacar en esta forma de marketing, es vital tener experiencia en comunicación personalizada, edición, filmación de eventos y publicidad. Si dominas estas habilidades, podrás crear contenidos convincentes que estén optimizados para SEO y faciliten la conversación. No te quedes atrás en el mundo en constante evolución del marketing digital: ¡invierte hoy mismo en marketing de vídeo!

El vídeo marketing es una poderosa herramienta que puede ayudarle a conectar con su público de forma personalizada. Contrariamente a la creencia popular, la creación de vídeos de éxito no siempre requiere una producción o edición exhaustivas. Aunque factores como el equipo de iluminación y el software de edición pueden hacerlo parecer complejo, se pueden crear contenidos atractivos sin necesidad de estos elementos. Tanto si estás filmando eventos como si estás publicitando tu marca, nuestra experiencia en redacción y redacción de contenidos puede ayudarte a optimizar tus vídeos tanto para SEO como para conversación para llegar a un público más amplio.

Índice:

1. Introducción al vídeo marketing

2. La importancia del marketing con vídeo para su negocio

3. Cuándo y dónde implementar el marketing con vídeo

4. 12 Tipos Diferentes de Técnicas de Video Marketing

5. Guía paso a paso para filmar y editar un vídeo empresarial

6. Las mejores plataformas de alojamiento para tus vídeos de empresa

7. Cómo elaborar una estrategia eficaz de publicidad personalizada con contenidos de vídeo en las redes sociales

8. Consejos para utilizar las retransmisiones en directo en tus campañas de vídeo marketing

9. Cómo incorporar vídeos a lo largo del ciclo de ventas para aumentar las conversiones

10. Medición del rendimiento y análisis de las métricas de sus esfuerzos de marketing en vídeo en eventos

Si desea crear una estrategia de marketing de vídeo ganadora, no busque más. Nuestra guía de expertos está aquí para ayudarle a conseguir sus objetivos. Lo cubriremos todo, desde la filmación y la edición hasta los eventos individuales y la publicidad.

¿A qué espera? Siga leyendo y descubra hoy mismo los secretos del éxito del vídeo marketing.

1. Introducción al vídeo marketing

El vídeo marketing es una estrategia eficaz que consiste en utilizar vídeos para anunciar y comercializar un determinado producto o servicio. Con este enfoque, las empresas pueden mejorar sus niveles de participación en diversas plataformas digitales como las redes sociales. Además, el vídeo marketing también ayuda a educar a los clientes y a conectar con el público a través del formato audiovisual.

En el mundo actual, el formato audiovisual se ha vuelto crucial para cualquier campaña que busque generar un impacto. Las interacciones personales con los clientes pueden facilitarse a través del vídeo marketing, mientras que los servicios de edición y filmación pueden aprovecharse para crear contenidos promocionales de alta calidad. Además, el vídeo marketing también puede emplearse en la publicidad de eventos para crear expectación y atraer a clientes potenciales.

2. La importancia del marketing con vídeo para su negocio

El informe de UNOYUNO revela que más del 50% de los consumidores tienen preferencia por los vídeos de marca frente a otros tipos de contenidos creados por las empresas. Esta encuesta pone de relieve la importancia del vídeo marketing en el panorama digital actual.

Además, incluir un vídeo en una página de destino puede aumentar las tasas de conversión hasta en un 80%. Además, la mera mención de "vídeo" en el asunto de un correo electrónico puede aumentar las tasas de apertura en un 19%.

Estas estadísticas demuestran la importancia de la comunicación de tú a tú con los consumidores a través de la edición y filmación de vídeos. Los contenidos de vídeo también son eficaces para promocionar eventos y anunciar productos o servicios.

Por lo tanto, es crucial que las empresas inviertan en la producción de vídeo de alta calidad para atraer a su público objetivo de manera eficaz.

Las estadísticas de video en plataformas como Facebook explican esto: el 93 % de las empresas reportaron tener un cliente nuevo en las redes sociales gracias a los videos.

3. Cuándo y dónde implementar el marketing con vídeo

Cuando se habla de vídeo marketing, mucha gente asume que sólo es beneficioso para crear anuncios en diversas plataformas. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la realidad. De hecho, el vídeo marketing puede ser una herramienta increíblemente versátil para los profesionales del marketing en todas las fases del ciclo de ventas.

En concreto, el vídeo ha transformado no sólo la forma en que las empresas venden, sino también la forma en que los clientes toman decisiones de compra. Además, ha revolucionado las interacciones individuales entre vendedores y clientes potenciales, así como la forma en que los equipos de servicio atienden y deleitan a sus clientes. Con los servicios de edición y filmación disponibles, el marketing por vídeo puede utilizarse incluso para eventos y otros fines promocionales más allá de los métodos publicitarios tradicionales.

El vídeo marketing es una herramienta increíblemente valiosa que puede utilizarse a lo largo de todo el ciclo orientado al cliente, no sólo para aumentar el conocimiento de la marca. Puede utilizarse en varios formatos, desde el primer contacto con el cliente a través del sitio web con vídeos de bienvenida, hasta después de la compra con tutoriales en vídeo para enseñarle a utilizar el producto.

Tu área de atención al cliente puede beneficiarse enormemente del vídeo utilizando tutoriales individuales, llamadas de asistencia en vídeo e historias de clientes. Además, puedes utilizar el vídeo en eventos y publicidad para crear contenidos atractivos. Con tu experiencia en edición y filmación, puedes crear vídeos atractivos que mejoren los esfuerzos de marketing digital de tus clientes.

Además de brindarle al cliente una experiencia más personalizada que con los formatos de comunicación tradicionales.

4. 12 Tipos Diferentes de Técnicas de Video Marketing

Para elaborar un plan de marketing por vídeo ganador para su empresa, es crucial identificar primero el tipo específico de vídeo que mejor se ajusta a sus objetivos. Para ayudarle a tomar una decisión informada, considere las siguientes opciones: entrevistas personales, cobertura de eventos, anuncios publicitarios, etc. Una vez seleccionado el formato deseado, nuestro equipo de expertos puede encargarse de todos los aspectos de la producción, desde la filmación hasta la edición. Confíe en nosotros para obtener contenidos atractivos, optimizados para SEO y dignos de conversación.

1. Videos de demostración

El vídeo marketing es una poderosa herramienta para mostrar las funciones de sus productos o servicios. Los vídeos de demostración personalizados son una forma eficaz de explicar cómo funciona su software, mientras que los vídeos "unboxing" pueden filmarse para probar su aparato o dispositivo antes de que llegue a los clientes. Para garantizar el máximo impacto, se pueden emplear técnicas de edición profesionales para crear contenidos de alta calidad que sean atractivos e informativos. Además, filmar eventos y campañas publicitarias puede ayudar a promocionar su marca y atraer a nuevos clientes.

2. Videos de marca

El vídeo marketing es una parte esencial de cualquier campaña de difusión, y los vídeos de marca son un componente clave. Estos vídeos muestran la visión de la empresa a gran escala, al tiempo que destacan su misión, valores, productos y servicios. Mediante la filmación y edición individualizadas, nuestro equipo crea contenidos convincentes que captan la esencia de su marca. Desde eventos hasta campañas publicitarias, le ayudamos a contar su historia de forma que resuene en su público objetivo.

El vídeo marketing es una poderosa herramienta que puede ayudarle a alcanzar múltiples objetivos simultáneamente. Los vídeos personalizados pueden utilizarse para dar a conocer su empresa, implicar a los empleados en sus objetivos y atraer a clientes potenciales. Para sacar el máximo partido del vídeo marketing, es importante invertir en servicios de filmación y edición de alta calidad realizados por profesionales con experiencia.

Además, puede considerar la posibilidad de utilizar vídeos para promocionar eventos y campañas publicitarias, ya que esto puede ayudarle a llegar a un público más amplio y generar más clientes potenciales. Con el enfoque adecuado de marketing en vídeo, puede crear contenidos atractivos que resuenen con su público objetivo y generen resultados reales para su empresa.

3. Videos de eventos

¿Quiere promocionar sus eventos empresariales? Desde conferencias, discusiones y debates hasta presentaciones para recaudar fondos y otras reuniones, ofrecemos servicios profesionales de filmación y edición que captarán los momentos más interesantes de su evento. Nuestro equipo puede crear vídeos atractivos que muestren entrevistas y presentaciones de los actores clave que causaron sensación durante el evento. Permítanos ayudarle a publicitar sus eventos con contenidos de vídeo de alta calidad que resalten el mensaje de su marca.Nuevo párrafo

4. Entrevistas con expertos

Si quiere establecerse como una autoridad en su sector y ganarse la confianza de su público objetivo, grabar entrevistas con expertos o líderes del sector es una estrategia excelente. Para asegurarse de que el contenido resuena bien entre su audiencia, busque a personas influyentes de su sector que puedan tener una perspectiva diferente o compartir su punto de vista, e inicie discusiones o debates atractivos.

Para asegurarte de que tus vídeos tienen un aspecto pulido y profesional, considera la posibilidad de contar con la ayuda de un equipo de rodaje cualificado. También puedes aprovechar su experiencia para editar y optimizar el vídeo para que tenga el máximo impacto.

Otra forma estupenda de promocionar su marca es organizar actos que reúnan a personas con ideas afines que compartan intereses similares. Estos eventos no sólo mejoran el conocimiento de la marca, sino que también ofrecen amplias oportunidades para establecer contactos y entablar relaciones con clientes potenciales.

Por último, la publicidad es crucial para promocionar su empresa en Internet. Invirtiendo en anuncios específicos en diversas plataformas, puede aumentar la visibilidad y atraer más tráfico a su sitio web o a sus páginas en las redes sociales.

5. Videos educativos o tutoriales

Los tutoriales son una forma eficaz de educar a tu audiencia en nuevas ideas o de proporcionarles los conocimientos necesarios para utilizar tus productos o servicios. Además, los equipos de ventas y atención al cliente pueden utilizar los tutoriales para mostrar las ventajas y cerrar acuerdos. Además, pueden utilizarse para editar, filmar, celebrar eventos y hacer publicidad para crear contenidos atractivos que calen en su público objetivo.

6. Videos explicativos

Como experto en marketing digital, estoy especializado en redacción publicitaria, redacción de contenidos, filmación y edición para crear vídeos convincentes que muestren eficazmente tus productos o servicios. Ya sea para eventos o con fines publicitarios, estos vídeos ayudan a tu audiencia a entender cómo tus ofertas resuelven sus problemas o necesidades. Al mostrar el recorrido de un comprador ficticio y los retos a los que se enfrenta, podemos demostrar cómo nuestras soluciones pueden superar esos obstáculos y proporcionar beneficios duraderos. Gracias a mis conocimientos de SEO y optimización de la conversación, tus vídeos destacarán entre la multitud y generarán resultados reales para tu negocio.

7. Videos animados

Si quieres crear contenidos atractivos para tu público, los vídeos animados pueden ser una opción excelente. Son perfectos para mostrar ideas complejas y hacerlas más accesibles. Además, resultan muy eficaces cuando se trata de presentar nuevos productos o servicios difíciles de explicar de otro modo. Como asistente experto en redacción publicitaria y redacción de contenidos, ofrezco mi experiencia en la edición y filmación de vídeos que se adaptan a todo tipo de eventos y necesidades publicitarias. Mis conocimientos de marketing digital garantizan que los vídeos que creo sean aptos tanto para SEO como para conversación, captando la esencia de tu marca.

8. Videos testimoniales y de casos de estudio

En el mundo del marketing digital, es fundamental mostrar a tus clientes potenciales cómo tu producto puede resolver sus problemas. Un método eficaz para conseguirlo son los vídeos testimoniales de clientes satisfechos que han experimentado resultados positivos. Al utilizar el marketing en vídeo como parte de su estrategia publicitaria, puede animar a los clientes a describir los retos a los que se enfrentaron y cómo su empresa les ayudó a superar esos obstáculos. Esto no sólo genera confianza, sino que también ayuda a los clientes potenciales a comprender el valor de sus productos/servicios.

9. Videos en directo

Integrar el vídeo en directo en su estrategia de marketing por vídeo puede ofrecer a sus espectadores una visión exclusiva de su empresa entre bastidores. Este formato no sólo le permite crear lazos más fuertes con su audiencia, sino que también da lugar a mayores tasas de participación. De hecho, los espectadores pasan entre 10 y 20 veces más tiempo viendo un vídeo en directo que uno grabado, lo que lo convierte en una poderosa herramienta publicitaria. Las entrevistas en directo, las presentaciones y los eventos que animan a los espectadores a hacer preguntas pueden aumentar significativamente el compromiso de su audiencia.

10. Videos en 360º y videos con opciones de realidad virtual

La llegada de los vídeos de 360º ha revolucionado la forma en que experimentamos los contenidos de vídeo, dando a los espectadores la libertad de explorar espacios en una vista completa de 360 grados. Este estilo inmersivo permite a los espectadores sentir que están realmente presentes en el lugar y presenciar los acontecimientos desde todos los ángulos. Con las opciones de realidad virtual (RV), los usuarios pueden incluso tomar el control de la experiencia y navegar por estos vídeos como si estuvieran allí físicamente. Este tipo de vídeos son compatibles con dispositivos como Oculus Rift o Google Cardboard, que ofrecen una experiencia de visionado aún mejor, tanto para los vídeos en 360º como para aquellos con opciones de realidad virtual.

Si lo que busca es mostrar un espacio de forma realista desde lejos, la herramienta en cuestión puede resultar increíblemente beneficiosa. Aunque actualmente está infrautilizada, es sólo cuestión de tiempo que se convierta en una tendencia popular, sobre todo en sectores como el inmobiliario y el diseño, ya que ofrece a los usuarios una experiencia excepcional. En definitiva, se trata de una herramienta muy útil.

11. Videos con realidad aumentada

Incorporando la tecnología más avanzada, nuestro equipo añade una capa digital a las secuencias de vídeo, creando una experiencia inmersiva e interactiva para los espectadores. Gracias a la realidad aumentada, podemos mejorar los vídeos permitiendo a los usuarios apuntar con la cámara de su teléfono a un espacio y visualizar cómo quedarían los muebles u otros objetos en esa habitación. Esta tecnología de vanguardia es similar a la popular aplicación IKEA Place, que permite a los usuarios ver exactamente cómo encajarían y quedarían los distintos objetos en su espacio.

12. Videos con mensajes personalizados

En el vertiginoso mundo de los negocios de hoy en día, puede resultar difícil mantenerse al día con los correos electrónicos y los mensajes de texto. Sin embargo, los vídeos pueden ser una forma innovadora y atractiva de mantener una conversación o responder a alguien. Utiliza la herramienta Loom para crear mensajes personalizados para clientes o clientes potenciales, resumiendo información crítica o proporcionando recomendaciones personalizadas.

Lo mejor de todo es que la incorporación del vídeo a su estrategia de marketing no tiene por qué costarle un dineral. Los vídeos con mensajes personalizados están al alcance de cualquier empresa, independientemente de su tamaño o presupuesto. De hecho, los estudios demuestran que la friolera del 88% de los profesionales del marketing planean incluir YouTube como parte de sus estrategias de contenidos. ¿Por qué no unirse a ellos y aprovechar esta poderosa herramienta?

Si quieres poner en marcha una estrategia de vídeo marketing de éxito para tu marca, lo único que necesitas es una cámara y ganas de empezar a grabar. Para ponértelo aún más fácil, hemos elaborado una lista con todo lo que necesitas para empezar. Una vez que dispongas de estos elementos esenciales, no habrá nada que detenga la creación de contenidos atractivos que capten la atención de tu público y atraigan a nuevos clientes. Así que, ¡coge tu cámara y empecemos!

5. Guía paso a paso para filmar y editar un vídeo empresarial

1- Planifica tu video.

2- Gestiona tus recursos.

3- Haz un guion.

4- Simplifica tus contenidos.

5- Entiende tus cámaras.

6- Configura tu dispositivo.

7- Organiza tu estudio.

8- Prepara a tus actores.

9- Diseña tus tomas.

10- Respalda tu material.

11- Organiza tus archivos antes de editarlos.

12- Edita tu video.

13- Escoge la música.

14- Graba la voz en off.

Si te preguntas cómo hacer un vídeo para tu empresa, estos pasos pueden guiarte en la dirección correcta. En primer lugar, es importante planificar el vídeo y gestionar los recursos de forma eficaz. Elaborar un guión también puede ayudarte a simplificar el contenido y a transmitir tu mensaje con claridad. Es fundamental que conozcas bien tus cámaras, así que asegúrate de configurarlas correctamente antes de grabar. También deberás organizar el estudio y preparar a las personas que aparecerán en el vídeo.

A la hora de grabar el vídeo, es importante diseñar las tomas con cuidado y hacer copias de seguridad de todo el material. Organizar los archivos antes de la edición hará que el proceso sea más fluido y menos desalentador. Durante la fase de edición, elige la música adecuada y graba las voces en off necesarias. Si sigues estos pasos, podrás crear un vídeo de aspecto profesional que muestre eficazmente lo que ofreces como empresa.

1. Planifica tu video

Cuando planifiques tu vídeo, cada decisión que tomes durante el proceso de creación debe estar vinculada a tu objetivo y a la reacción que esperas de tu público. Así que empieza por hablar del objetivo de tu vídeo: ¿por qué quieres hacerlo?

Para planificar el vídeo con éxito, plantéate estas preguntas:

- ¿A qué tipo de comprador me dirijo?

- ¿Cuál es mi objetivo?

- ¿Qué reacción espero de mis espectadores?

- ¿Para cuándo necesito el vídeo?

- ¿De qué presupuesto dispongo y qué puedo hacer con él?

- ¿Cuáles son los requisitos creativos?

Si respondes a estas preguntas, te asegurarás de que todos los aspectos del vídeo estén optimizados para alcanzar tus objetivos.

2. Gestiona tus recursos

Para crear estrategias de vídeo marketing de éxito, es esencial gestionar los recursos de forma eficaz. Sin personal con la formación adecuada, no podrá producir un vídeo de animación, y filmar un helicóptero en pleno vuelo puede estar fuera de sus posibilidades económicas. Es importante conocer las aptitudes de tu equipo y los recursos de que dispone antes de dar forma a tus ideas. Es el momento perfecto para considerar todos los elementos creativos necesarios a lo largo del proceso de creación. Así que, ¡gestiona tus recursos de forma eficiente y da vida a tus ideas!

¿necesitas un diseñador gráficos o de ilustraciones? ¿Vas a hacer un video en directo en un evento? Es importante que te anticipes para el momento previo de utilizarlos. y reúnas todos lo necesario.

3. Haz un guion

A la hora de crear un vídeo para tu marca o negocio, uno de los pasos esenciales es elaborar un guión. Sin un guión bien escrito, tu vídeo corre el riesgo de ser aburrido, confuso y largo. Por eso, tras una cuidadosa planificación, es hora de empezar a elaborar un guión convincente. Para empezar, busca una estructura sencilla enumerando toda la información clave y organizándola de forma lógica. Si colaboras con varias personas en el guión, considera la posibilidad de utilizar Google Docs para recibir comentarios de forma eficaz. Para que el proceso de escritura sea eficaz, te sugerimos que crees una tabla de dos columnas: utiliza la de la izquierda para los diálogos y la de la derecha para las ideas visuales.

Al crear vídeos educativos o explicativos, es crucial incluir un gancho al principio que establezca claramente el propósito de tu contenido. Evita cometer el error de dejar a tus espectadores en suspense hasta el último momento para conocer el propósito de tu vídeo. En lugar de eso, proporciónales claridad desde el principio para que puedan engancharse mejor a tu contenido. Piensa en ello como si fuera una noticia: no querrás dejar a tu audiencia en suspenso hasta el final para que entienda qué está pasando.

4. Simplifica tus contenidos

Al crear vídeos, es esencial simplificar el contenido. Utiliza un lenguaje claro y conversacional, evitando estructuras gramaticales complejas, jerga técnica y palabras de moda. Conecta con tu audiencia utilizando la primera persona y manteniendo un lenguaje conciso. Simplificando el contenido, puede crear vídeos atractivos que resuenen entre su público. Además, considere la posibilidad de utilizar imágenes u otros elementos gráficos para complementar su mensaje y hacerlo más accesible a los espectadores.

En la versión del blog, se explica que cuando alguien te etiqueta en una foto o vídeo en Instagram, se añade automáticamente a tu perfil en la sección "Tus fotos". Sin embargo, tienes la opción de añadir las etiquetas manualmente. Para ver todas las publicaciones en las que te han etiquetado, solo tienes que ir a tu perfil y hacer clic en el icono de persona situado debajo de tu biografía.

Crear guiones de vídeo atractivos que cautiven al público Se trata de una función importante para los usuarios de Instagram que quieren hacer un seguimiento de su actividad y participación en la plataforma. Además, a medida que aumenta tu número de seguidores, también lo hace la probabilidad de que te etiqueten en sus publicaciones. Si vas a la pestaña "Tus fotos" de tu perfil, podrás encontrar y gestionar fácilmente todas estas publicaciones etiquetadas.

Al escribir el guión de un vídeo, es importante tener en cuenta que la mayoría de los vídeos son bastante cortos. Para asegurarte de que tu guión tiene la longitud adecuada, puedes utilizar una calculadora de palabras por minuto durante el proceso de escritura y edición. Por ejemplo, un guión de 350 palabras dará como resultado un vídeo de unos 2 minutos.

Para mejorar la calidad de la grabación, le sugerimos que programe una sesión de lectura del guión antes de empezar a grabar. Así podrá detectar posibles problemas al leer en voz alta y perfeccionar el tono y el volumen.



5. Entiende tus cámaras

Si tienes un smartphone, es muy probable que poseas una cámara increíble, fácil de usar y siempre disponible en tu bolsillo. Para aprovechar al máximo este dispositivo o cualquier otro gadget, es importante comprender todas las funciones que ofrece. Así que vamos a profundizar en algunos puntos clave a tener en cuenta a la hora de utilizar la cámara para obtener los mejores resultados posibles.

¿Te preguntas cómo grabar con un iPhone?

Lo primero y más importante es asegurarse de que el dispositivo tiene suficiente espacio de almacenamiento. Además, asegúrate de activar previamente el modo "No molestar" para minimizar las distracciones o los sonidos de las notificaciones.

Para una experiencia de visualización óptima, graba en posición horizontal con el teléfono. Para evitar el pixelado o la borrosidad en el vídeo final, asegúrate de estar lo suficientemente cerca de la persona central del vídeo sin tener que hacer un zoom excesivo. Sigue estos pasos para grabar con éxito con un iPhone.

La cámara de tu iPhone es excepcional a la hora de enfocar el objetivo mientras capturas imágenes. Sin embargo, al grabar vídeos, se ajusta y reajusta continuamente a medida que cambias de enfoque o de ángulo (a menos que tengas un modelo más reciente con formato cinematográfico). Para solucionar este problema, basta con bloquear la exposición antes de pulsar el botón de grabación. Pulsa con el dedo debajo del sujeto principal hasta que aparezca un recuadro amarillo con la opción "Bloqueo AE/AF".

GRABAR CON UNA CÁMARA PROFESIONAL

Si estás empezando, utilizar un iPhone puede ser una forma estupenda de iniciarte en la fotografía. Sin embargo, a medida que progreses y te sientas más cómodo con tus habilidades, es posible que desees considerar la actualización a una cámara de mayor calidad. Hoy en día existen en el mercado muchas opciones para fotografiar con una cámara semiprofesional o profesional.

Las cámaras profesionales, como las réflex digitales, son ideales para grabar con ellas. Ofrecen un control total sobre las opciones de configuración manual, lo que las hace perfectas para grabar vídeos de alta calidad.

Aunque las cámaras réflex digitales se utilizan principalmente para la fotografía fija, son pequeñas y ofrecen un rendimiento asombroso con poca luz. Además, se pueden utilizar con una amplia variedad de objetivos, lo que las convierte en una gran opción para quienes estén interesados en crear más contenidos de vídeo.

Las cámaras semiprofesionales actúan como puente entre las cámaras básicas y las más complejas y suelen venir con objetivos fijos.

Cuando te plantees comprar una cámara réflex digital, es fundamental que investigues y leas las opiniones antes de realizar la compra. Recomendamos opciones de alto rendimiento como la Sony Alpha a7SII, la Nikon D810 o la Canon EOS 5D Mark III. Si tienes un presupuesto ajustado, puedes considerar alternativas más asequibles como las cámaras Canon EOS 7D Mark II, Canon 80D, Nikon d3300 o Canon EOS Rebel T6.

6. Configura tu dispositivo

Para configurar su dispositivo, después de elegir y comprender las características de la cámara, es el momento de configurarla para conseguir los resultados deseados. Mientras lees el manual, te sugerimos que tengas la cámara cerca, ya que las instrucciones pueden parecer abstractas hasta que las pruebes de inmediato.

Fotogramas por segundo

Una de las personalizaciones fundamentales es ajustar el número de fotogramas por segundo (fps) que tu cámara detecta mientras graba. Normalmente, esto se sitúa entre 24 y 30 fotogramas por segundo.

Al configurar el dispositivo para la grabación de vídeo, es importante tener en cuenta el estilo deseado del vídeo. Los expertos en vídeo suelen optar por los 24 fps para conseguir un aspecto más cinematográfico, mientras que los 30 fps son más adecuados para vídeos retransmitidos en directo y un estilo más común. Para garantizar la satisfacción del espectador, es aconsejable que preguntes a la audiencia a la que te diriges por sus preferencias de estilo antes de seleccionar los ajustes adecuados. Además, asegúrate de que la resolución sea de 1920 x 1080 como mínimo para obtener una calidad de grabación óptima.

Una vez que hayas configurado el dispositivo con los valores adecuados de fps y resolución, es hora de ajustar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO para adaptarlos a tus necesidades específicas.

Apertura

La abertura de un objetivo, también conocida como diafragma, es un concepto crucial en fotografía. Al igual que el ojo humano, un objetivo puede ajustarse para controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. La apertura se mide en pasos o f-stops. Un número de pasos o f-stop menor indica una abertura más amplia, que permite la entrada de más luz; por el contrario, un número de pasos o f-stop mayor indica una abertura más estrecha, que restringe la cantidad de luz que entra en la cámara.

¿Te has preguntado alguna vez qué significa apertura en los objetivos de las cámaras? Básicamente, la apertura del objetivo controla la cantidad de luz que entra en la cámara. Un número f-stop más pequeño significa una apertura más amplia, lo que se traduce en una imagen más brillante pero con menos profundidad. Esto es especialmente útil cuando quieres resaltar a una persona en tu vídeo y hacer que destaque sobre el fondo.

Por el contrario, un número f-stop mayor significa una abertura más estrecha, lo que permite que entre menos luz y produce más profundidad, ofreciéndote un encuadre más amplio para capturar.

Velocidad de obturación

En fotografía, el término "velocidad de obturación" se utiliza a menudo para referirse al tiempo que el sensor de la cámara pasa expuesto a la luz. Esencialmente, es una medida de la rapidez o lentitud con la que el obturador de la cámara se abre y se cierra. Este ajuste crucial suele expresarse en fracciones de segundo o segundos enteros. En particular, las velocidades de obturación más rápidas se indican con denominadores más pequeños; por ejemplo, 1/1000 es sustancialmente más rápido que 1/30.

La velocidad de obturación desempeña un papel crucial a la hora de conseguir fotografías espectaculares. Una imagen perfectamente captada de un colibrí congelado en el tiempo requiere una velocidad de obturación muy rápida. Por otro lado, si has visto una imagen de un río con el agua borrosa, es probable que se haya tomado con una velocidad de obturación muy lenta. Pero, ¿cómo afecta la velocidad de obturación al vídeo? Para obtener los ajustes óptimos para tu contenido de vídeo, es importante aplicar algunas matemáticas. Simplemente multiplica los fotogramas por segundo por dos; por ejemplo, si estás grabando a 24 fps, el resultado será un número de 48 que te ayudará a determinar la velocidad de obturación ideal para tu vídeo.

Debido a que la velocidad de obturación ofrece pocas opciones de incremento necesitarás elegir la configuración más cercana: 1/50 en casi todas las cámaras. A continuación te dejamos algunas velocidades de obturación convencionales y cómo se calculan.

• A 24 fps, 24 x 2 = 48: la velocidad de obturación convencional es 1/50
• A 30 fps, 30 x 2 = 60: la velocidad de obturación convencional es 1/60
• A 60 fps, 60 x 2 = 120: la velocidad de obturación convencional es 1/120

ISO

En el ámbito de la fotografía digital y la grabación de vídeo, la sensibilidad ISO desempeña un papel crucial a la hora de determinar la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Los ajustes de tu cámara mostrarán números que van de cientos a miles (200, 400, 800, 1600 y más) para representar esta sensibilidad.

A medida que aumenta el número ISO, la cámara es más sensible a la luz; por el contrario, si disminuye el número, es menos sensible a la exposición a la luz. Si se opta por una sensibilidad ISO más baja, se obtienen tomas más nítidas, mientras que las sensibilidades ISO más altas provocan un aumento del ruido visual y de las interferencias.

A la hora de seleccionar la sensibilidad ISO ideal para tu toma, es importante tener en cuenta las condiciones de iluminación. Si el sujeto está bien iluminado, como en exteriores durante el día, bastará con una sensibilidad ISO baja, de 100 a 200. Sin embargo, si te encuentras en un recinto cerrado con poca luz, deberás aumentar la sensibilidad ISO. Sin embargo, si te encuentras en un recinto cerrado con iluminación limitada, tendrás que aumentar la sensibilidad ISO. Es importante tener cuidado, ya que subir demasiado el ISO puede provocar interferencias y que la toma no sea óptima.

Aquí es donde resulta esencial comprender los tres componentes del Triángulo de Exposición. En entornos con poca luz, la optimización de la sensibilidad ISO es crucial para lograr una buena toma.

Cuando estés en un escenario de poca iluminación, tendrás que elegir una lente que pueda filmar con un número f-stop bajo para dejar que entre más luz a la cámara y evitar que la toma se vea con demasiada interferencia por haber elegido una sensibilidad ISO demasiado alta.

Te dejamos dos consejos para que logres dominar la curva de aprendizaje:

• Comienza con fotos. Al cambiar del modo de grabación al de fotos serás capaz de ver la relación entre apertura, ISO y velocidad de obturación de manera más sencilla. Toma muchas fotos y cambia cada configuración de manera gradual. Con el tiempo, comprenderás las implicaciones de los cambios en la configuración.
• Crea un proceso. Cada realizador de videos tiene su propio método. Te sugerimos configurar la velocidad de obturación primero con base en las fórmulas que te expusimos antes; después, puedes ajustar la apertura de acuerdo con la profundidad de planos que quieras alcanzar, el ISO y quizá alguna adaptación adicional en la velocidad de obturación para afinar la toma.

Si bien la apertura, velocidad de obturación e ISO son los pilares del manual de fotografía y videografía, hay un cuarto elemento en el rompecabezas que es igual de importante: el balance de blancos.

Balance de blancos

En fotografía, el balance de blancos es un ajuste crucial que informa a tu cámara sobre la temperatura del entorno que estás capturando. Como cada tipo de fuente de luz emana diferentes variaciones de color, entender el balance de blancos puede ayudarte a conseguir tomas más precisas y naturales. Por ejemplo, las lámparas incandescentes, habituales en los hogares, producen tonos cálidos, mientras que las luces fluorescentes, frecuentes en zonas públicas como las oficinas, ofrecen tonos más fríos. Dominar el ajuste del balance de blancos puede mejorar significativamente la calidad y el realismo de tus fotografías.

La configuración del balance de blancos de tu cámara depende del modelo. Aunque existe una opción automática y ajustes predeterminados (luz diurna, luz artificial, etc.), se recomienda optar por una opción de balance de blancos personalizado. Las cámaras DSLR de gama alta ofrecen la función adicional de ajustar manualmente la temperatura del color en kelvins. Por lo tanto, es mejor evitar el balance automático y buscar una opción personalizada o manual al considerar los ajustes de balance de blancos para tu cámara.

Enfoque

A la hora de disparar, tener un enfoque bien definido es sin duda crucial. Al utilizar una cámara réflex, tendrás la flexibilidad de elegir entre el enfoque automático y el enfoque manual. Sin embargo, se recomienda optar por el enfoque manual en lugar del automático. Para ello, cambia el objetivo y utiliza los botones (+) y (-) para acercar el zoom a la cara del sujeto. A continuación, ajusta el enfoque de la cámara manualmente. En caso de que tengas que fotografiar en un lugar fijo, como una entrevista, asegúrate de que las pestañas de la persona están enfocadas para obtener mejores resultados.

De esa manera, podrás tener la certeza de que tu toma es clara y exacta.

7. Organiza tu estudio

Organizar tu estudio es crucial para gestionar los gastos, ya que pueden acumularse rápidamente al construir un estudio dentro de tu oficina. Además de una cámara, necesitarás trípodes, luces, micrófonos y otros elementos para mejorar la calidad de la grabación. Sin embargo, hay trucos y opciones eficaces y asequibles que puedes utilizar para que tus vídeos tengan un aspecto profesional sin hacer un agujero en el bolsillo de tu departamento de marketing. Tomárselo con calma y organizar el estudio puede ayudarle a conseguir la calidad deseada sin gastar más de la cuenta en compras innecesarias.

Equipo básico

Cuando se trata de equipo básico para fotografía, un trípode es una herramienta esencial para garantizar la estabilidad de las tomas y evitar daños en el costoso equipo. Aunque los trípodes pueden ser caros, hay opciones disponibles en función del tipo de cámara u objetivo que tengas. Para los que utilizan el teléfono, basta con un soporte de mesa como el Arkon Tripod Mount o un trípode. Si tienes una cámara réflex, Manfrotto ofrece trípodes de gran calidad, empezando por su modelo básico Manfrotto BeFree, que se puede ampliar en función de tus necesidades y presupuesto.

Además del trípode, también es importante tener a mano baterías de repuesto para la cámara y tarjetas de memoria SD para las sesiones fotográficas largas.

Equipo de sonido

Si has estado experimentando con las funciones de tu cámara, puede que hayas descubierto que viene equipada con un micrófono interno para grabar audio. Sin embargo, no es aconsejable confiar en él porque su potencia es insuficiente para una grabación de audio adecuada. Para conseguir grabaciones de sonido de calidad, te sugerimos que inviertas en algunas opciones fiables de equipo de sonido.

Si prefieres utilizar tu iPhone para grabar, existen muchas opciones de micrófonos asequibles y fáciles de usar.

La mejor forma y el mejor equipo para grabar audio con una cámara réflex variarán en función de las recomendaciones de los distintos ingenieros de sonido. Por lo tanto, adquirir un equipo de sonido adecuado es crucial para obtener resultados óptimos.

Probablemente hayas visto videos en los que usan micrófonos lavalier (esos pequeños dispositivos que se colocan debajo del cuello de las camisas de los conductores).

Los micrófonos de solapa son una opción muy popular para grabar audio, y están disponibles tanto en formato inalámbrico como con cable. Sin embargo, pueden resultar incómodos para los usuarios, ya que requieren un cable que se conecta bajo la ropa. Si vas a grabar en un entorno controlado, como la sala de conferencias de una oficina, te recomendamos que utilices un micrófono de cañón. Son fiables, se mantienen fuera del plano y captan el sonido de fondo natural.

Para configurar tu estudio con este tipo de micrófono, necesitarás elementos esenciales como el micrófono Sennheiser ME66, un clip para sujetarlo, una base para luces, un cable XLR y una grabadora como la Zoom H4N. La grabadora te permitirá grabar el sonido de manera separada en una tarjeta SD y podrás ajustar la ganancia de acuerdo con el ambiente en el que estás grabando.

Invertir en micrófonos de solapa puede suponer un gasto importante, pero es una inversión rentable y duradera para tu negocio. Para mejorar la calidad de tus contenidos, también puedes explorar los micrófonos de vídeo de Rode que se acoplan fácilmente al cuerpo de tu cámara réflex.

Equipo de iluminación

Para equipar tu estudio con la iluminación adecuada sin arruinarte, dirígete a una tienda de electrónica o de artículos para el hogar y hazte con el equipo de iluminación necesario. Busca alargadores, soportes, enchufes y otros componentes que te permitan conectar y ajustar las luces según tus necesidades.

Para obtener resultados óptimos, considera la posibilidad de utilizar la configuración de iluminación de tres puntos, de eficacia probada. Con esta configuración, sólo necesitarás tres focos colocados estratégicamente para envolver de luz al sujeto y crear sombras favorecedoras en su rostro. No escatimes en la calidad de tu equipo de iluminación: puede marcar la diferencia a la hora de conseguir un producto final de aspecto profesional.

Luz principal:

Cuando prepares la luz principal para una sesión, es importante colocarla en un ángulo de 45 grados a la derecha o a la izquierda del sujeto. Además, eleva la luz por encima de su cabeza y apunta hacia abajo para obtener resultados óptimos. Como su nombre indica, la luz principal debe ser lo suficientemente brillante como para ser la única fuente de luz necesaria para la sesión. Si sigues estas directrices, podrás garantizar la mejor colocación posible de la luz principal en cualquier situación de disparo.

Luz de relleno:

En fotografía, la colocación ideal de la luz de relleno es a 45 grados al otro lado del sujeto, a la altura de los ojos o justo por debajo. La función principal de esta luz es suavizar las sombras proyectadas por la fuente de luz principal, en lugar de eliminarlas por completo. Es importante ajustar la intensidad de esta luz para que sea más tenue que la primera. Sin embargo, si al final utilizas luces con una intensidad similar, puedes difuminar el foco cubriéndolo con una cortina de ducha transparente y sujetándola con pinzas de la ropa. Si colocas y ajustas estratégicamente la luz de relleno, conseguirás unas condiciones de iluminación óptimas para la sesión.

Luz de fondo:

Al grabar un vídeo, es fundamental colocar la luz de fondo en el lugar adecuado para añadir profundidad y dimensión. Si colocas la luz por encima y por detrás de la cabeza del sujeto, crearás un sutil borde que lo separará del fondo. Esta técnica de posicionamiento es esencial, ya que aleja a la persona del fondo, evitando que aparezca plana ante la cámara. Es importante que prestes atención a cómo colocas la luz de fondo durante la grabación, ya que puede marcar la diferencia a la hora de crear un vídeo de alta calidad.

Disponer de los recursos necesarios para tu estudio es crucial. Es importante asignar un espacio dedicado a tu estudio, ya que te ahorrará mucho tiempo de preparación cada vez que hagas un nuevo vídeo. Para minimizar el eco en la habitación, considera la posibilidad de traer elementos como un sofá, sillas, cortinas o mantas. Además, si es posible, invierte en papel fotográfico para crear un fondo atractivo en lugar de utilizar una pared lisa de la sala de conferencias.

Cuando llegue el momento de grabar, pide amablemente a las personas que no participen en el rodaje que salgan de la sala y apaga la iluminación normal. Presta atención a los ruidos de fondo, especialmente los del aire acondicionado. Una vez que todo esté listo y no se requieran más ajustes, convoca a las personas que aparecerán ante las cámaras.

8. Prepara a tus actores

Preparar a tus actores es crucial para el éxito de un rodaje de vídeo. Encontrar actores experimentados y seguros de sí mismos puede ser todo un reto, pero con un poco de formación, cualquiera puede ponerse delante de la cámara. Tanto si es la primera como la vigésima vez que se graba un vídeo, ponerse delante de una cámara nunca es fácil. Para aliviar los nervios, programe el rodaje con antelación y facilite el guión de antemano. Acuérdate de escribir el guión en párrafos cortos y de colocar un ordenador a la altura de los ojos a un lado de la cámara si tu equipo está nervioso. Graba sección por sección hasta que logres una toma adecuada. Si planeas con anticipación que haya una sección final con material adicional, imágenes o capturas de pantalla, puedes pedirle al talento que lea esas líneas directamente de la computadora, como si fuera una voz en off.

Como ayudante de grabación, tu papel va más allá de la mera captura de audio. Es fundamental que guíes a tus colaboradores durante todo el proceso. Después de cada toma, ofrece comentarios breves pero inspiradores o recomendaciones para mantenerlos motivados. Para que los comentarios sean eficaces, es esencial que organices una sesión previa de lectura, que te ayudará a hacer críticas constructivas sin sentir la presión de la cámara. No obstante, evite mostrarse demasiado serio durante la grabación, ya que su talento puede sentirse incómodo y estresado, lo que podría reflejarse en su actuación. Una de tus responsabilidades es prestar atención a detalles como mantener los micrófonos encendidos en todo momento.

Es importante grabar cada sección varias veces y animar a tus actores a improvisar un poco. Tómate tu tiempo para hacerlo bien y haz una toma más. De este modo, tendrás mucho material con el que trabajar durante el proceso de edición.

A medida que avance el rodaje, es muy probable que los actores se relajen y se sientan más cómodos delante de la cámara. Para captar tomas naturales, considera la posibilidad de volver a grabar la sección inicial al final, cuando todos estén más relajados. Así te asegurarás de que las personas que están delante de la cámara ya están en el papel y tendrás más opciones a la hora de editar.

9. Diseña tus tomas 

Para crear secuencias impactantes hace falta algo más que una buena historia o unas localizaciones pintorescas. Algunas películas son visualmente cautivadoras únicamente por sus planos bien diseñados. Incluso los decorados más lúgubres pueden producir tomas perfectas si se abordan con las técnicas adecuadas. Como operador de cámara inexperto, no tienes por qué preocuparte. Si diseñas tus tomas durante el rodaje y la edición, podrás mejorar la calidad de tu metraje. Exploremos cómo puedes mejorar tus habilidades y crear imágenes impresionantes con tu cámara en mano.

Busca una buena composición durante el proceso de filmación

Durante el proceso de filmación, es crucial buscar una buena composición. El poder de la composición reside en colocar los objetos en su posición adecuada dentro del plano, lo que se traduce en un aumento exponencial de la calidad del vídeo. Al igual que en las clases de fotografía o pintura, hay que tener en cuenta las reglas de composición a la hora de crear un vídeo. Una de ellas es la "regla de los tercios", en la que dibujar dos líneas horizontales y dos verticales puede crear una sensación de equilibrio. Es importante asegurarse de que los elementos clave se sitúan en la intersección de esas líneas para obtener resultados óptimos.

Si estás grabando una entrevista o un video tutorial, los ojos de la persona deben alinearse con la línea horizontal superior entre las dos intersecciones de las luces. Para esta toma también puedes mejorar la composición al dejar un poco de espacio entre el marco superior de la escena y la cabeza.

Realiza más de una toma

Un método eficaz para mejorar la calidad de un vídeo es incorporar múltiples tomas o recursos, conocidos comúnmente como B-roll. Este metraje adicional sirve como material de apoyo que complementa el concepto principal y suaviza la transición entre escenas. Para evitar la monotonía, es aconsejable utilizar varios planos tomados desde distintos ángulos o perspectivas.

Por ejemplo, si tu vídeo gira en torno al servicio de atención al cliente, puedes mostrarlo incluyendo una serie de clips cortos en los que aparezcan varios representantes de ventas atendiendo llamadas telefónicas. Del mismo modo, si tu tema es el diseño, puedes destacar el trabajo de un diseñador en el ordenador incluyendo varias tomas desde distintos ángulos.

Si buscas una alternativa que te ahorre tiempo para crear contenidos atractivos, considera la posibilidad de descargar vídeos gratuitos de una plataforma. También puede utilizar imágenes fijas o una secuencia animada para mostrar su producto. Para garantizar la cohesión de tu contenido, es importante contar con material B-roll que complemente la historia y añada dinamismo.

Esto incluye múltiples tomas desde diferentes ángulos y distancias. Como profesional, debe estar familiarizado con los distintos nombres que reciben estas variaciones. Recuerde utilizar esta técnica con fluidez y sin forzar ningún vínculo entre el discurso y las localizaciones.

• Toma larga o full shot: son las tomas amplias que le permiten al espectador ver la escena completa. Son ideales para iniciar los videos
• Toma media o medium shot: son tomas más cerradas que se enfocan en la persona principal y no abarcan toda la locación o escenario. La toma clásica para una entrevista puede ser considerada una toma media o medium shot.
• Toma cerrada o close shot: son tomas que se acercan al personaje principal para mostrarlo en detalle. Aunque tradicionalmente se hacen hacia el rostro, también pueden considerarse tomas cerradas cuando se dirigen a las manos que escriben en un teclado o que sirven un café.

A medida que se avanza en la práctica, es fundamental utilizar el metraje B-roll y planificar estratégicamente una secuencia de planos múltiples que cuenten una historia. Por ejemplo, captar al protagonista cuando entra en su oficina desde un pasillo, se dirige a su cubículo, se acomoda en su escritorio, abre su portátil y empieza a teclear. Aunque el proceso pueda parecer sencillo, requiere una planificación cuidadosa. Una secuencia bien ejecutada que represente esta breve escena de 10 segundos puede comprender más de seis grabaciones B-roll distintas.

Piensa que la continuidad es super importante

Cuando se trata de composición, la continuidad es una lección crucial que hay que aprender. Consiste en combinar planos en una secuencia de modo que parezcan fluidos e ininterrumpidos en el tiempo y el espacio. Para ello, hay que tener en cuenta la colocación y la coherencia de los objetos en cada plano. Por ejemplo, si hay un vaso de agua, debe permanecer en la misma posición con la misma cantidad de agua en todas las tomas.

Otro aspecto esencial para mantener la continuidad es garantizar que las acciones estén armonizadas. En nuestra escena de ejemplo, tendrías que capturar imágenes de la persona abriendo y atravesando la puerta, manteniendo la coherencia en todo lo demás. Así que piensa siempre en la continuidad de tus tomas cuando busques un resultado final cohesivo.

Filma para editar

Filmar para editar es una lección crucial que todo cineasta debería aprender. Si tienes en cuenta que tu material se editará más tarde, podrás tomar mejores decisiones y ahorrarte incontables horas de trabajo durante el proceso de edición.

Uno de los principales pasos para adoptar esta mentalidad de "rodar para editar" consiste en dejar espacio al principio y al final de cada clip. Estas ventanas de espacio pueden resultar muy valiosas para los editores, ya que minimizan el riesgo de cortar accidentalmente material importante.

Para garantizar un montaje fluido, es esencial filmar pensando en el montaje. Descomponga el guión en escenas o fragmentos para que los actores actúen. Al unir estas partes en postproducción, es importante evitar los saltos en los que la cara y las manos del entrevistado cambian bruscamente de posición entre clips. Este problema puede superarse utilizando clips B-roll, que resultan muy útiles a los editores durante el proceso de montaje.

No te conformes con una sola toma

Para que el editor disponga de suficiente material para el B-roll, es fundamental que no te conformes con una sola toma. Tu trabajo como asistente cualificado consiste en captar muchas imágenes desde distintos ángulos. Una forma de conseguirlo es crear de antemano una lista de tomas, que te proporcionará suficientes ideas sobre lo que puedes rodar para el B-roll, lo que te dará un mejor control sobre el producto final.

Para mejorar aún más el metraje y evitar los saltos, se recomienda utilizar dos cámaras. Este enfoque funciona mejor cuando se graba una entrevista que no está guionizada. La cámara A debe colocarse en posición tradicional, mirando al entrevistado. Mientras tanto, la cámara B debe orientarse lateralmente en un ángulo de 30 a 45 grados para captar tomas desde una perspectiva alternativa. De este modo, tendrás más opciones para elegir durante la edición y conseguirás un producto final perfecto.

El editor, con este material, podría alternar entre estas dos perspectivas para hacer que luzca más natural el cambio o jump cut.

Si piensas grabar con dos cámaras, es importante que tengas en cuenta que tu editor tendrá que sincronizar el metraje entre las dos perspectivas. Para facilitarle este proceso, prueba a aplaudir antes de empezar la entrevista, como se hacía en las películas antiguas. Aunque los programas de edición modernos disponen de herramientas de sincronización automática, la palmada servirá de guía inicial para que el editor alinee las tomas desde ambas perspectivas.

Después, es hora de seleccionar las mejores tomas de la grabación.

10. Respalda tu material

Haz copias de seguridad de tu material si quieres evitar perder tus archivos en caso de que se estropee el ordenador. Aunque entendemos que la organización de archivos puede no ser la tarea más emocionante, es crucial para garantizar el éxito de tu proyecto, especialmente durante la edición. De hecho, tomar esta pequeña medida puede marcar la diferencia. Si eres de los que suelen trabajar con el escritorio desordenado, puede que este paso te resulte complicado.

Es importante tener en cuenta que los formatos de archivo pueden ser bastante pesados y ocupar mucho espacio en el disco duro. Esto no sólo puede ralentizar la velocidad de procesamiento de tu ordenador, sino también agotar rápidamente su capacidad de almacenamiento. Para evitar estos problemas y proteger tus datos, es fundamental hacer copias de seguridad de tu material con regularidad.

Invertir en un disco duro externo es muy recomendable. Estos dispositivos están disponibles en varios tamaños y opciones de puertos conectores como Thunderbolt, USB 3.0, etc. Los creadores multimedia suelen confiar en "trabajar con un externo" para almacenar todos los archivos del proyecto en el dispositivo.

Este enfoque no sólo garantiza la comodidad, sino que también permite una colaboración en equipo perfecta, ya que los usuarios pueden compartir la unidad con otros sin tener que adjuntar o subir archivos a la nube y esperar a que los demás los descarguen en sus ordenadores.

11. Organiza tus archivos antes de editarlos

Para evitar encontrarte con un montón de mensajes de error mientras editas vídeos, es crucial que organices tus archivos de antemano. Los programas de edición de vídeo suelen funcionar de formas peculiares, por lo que te recomendamos crear una carpeta para cada proyecto en tu disco duro externo. Dentro de esta carpeta, debes establecer carpetas internas para almacenar el material de vídeo, audio, diseños adicionales y otros elementos necesarios para crear el proyecto final. En la próxima sección, hablaremos de las opciones y técnicas de software que pueden utilizarse eficazmente para minimizar estos riesgos. También te conviene crear una carpeta plantilla que contenga todas las subcarpetas necesarias para cada proyecto, pues así solo deberás copiar, pegar y renombrar cada vez que inicies uno nuevo.

Cuando importes imágenes de tu cámara colócalas en la carpeta con el nombre de imágenes de tu disco duro. Emplea nombres consistentes, tanto para las carpetas del proyecto como para los archivos. Por ejemplo, puedes nombrarlos utilizando el formato año-mes-día. Así un video sobre trucos para Instagram del 25 de junio de 2023 podrás rastrearlo con el nombre 

Incluso con un disco duro organizado no lograrás salvarte del trabajo minucioso. Necesitas respaldar tu información con dos copias, en caso de que uno o varios archivos no sean legibles por distintas circunstancias. De hecho, no es raro tener un disco duro para el trabajo cotidiano, otro para respaldos y alguna nube como Google Drive o Dropbox.

12. Edita tu video

Es hora de empezar a editar tu vídeo. Por suerte, hay varias opciones de edición de vídeo disponibles que se adaptan a varios sistemas operativos y presupuestos. Incluso puedes encontrar aplicaciones freeware y para móviles, así que vamos a analizarlas una a una, para que puedas seleccionar la opción ideal que se adapte a tus necesidades.

Apple iMovie

Si eres un usuario intermedio que busca un software de edición de vídeo, deberías considerar iMovie, la oferta propia de Apple. Este software funciona a la perfección en Macs y otros dispositivos que funcionan con el sistema operativo iOS. iMovie no sólo es fácil de usar con su interfaz de fácil manejo, sino que también es gratuito para todos los productos de Apple. Con esta potente herramienta, puedes crear y editar tus vídeos con facilidad: cortar y unir clips, añadir subtítulos, música, efectos de sonido, aplicar una corrección básica del color e incluso utilizar filtros y efectos especiales. Así que si eres usuario de Apple y buscas una solución de edición de vídeo fiable, ¡no busques más allá de iMovie!



El programa incluye plantillas que simplifican el proceso de edición y es compatible con clips de alta calidad y también con videos 4K. Es sencillo compartir el material directamente con una plataforma de transmisión. Aunque hay acceso limitado a funciones como la corrección de color y edición es una gran opción si apenas estás comenzando a conocer el mundo de la creación de video.

Adobe Premiere Pro

Como profesional, necesita el mejor software de edición disponible, y ahí es donde entra Adobe Premiere Pro. Esta plataforma líder del mercado no es sólo para expertos; también es una excelente alternativa para aficionados. Su interfaz personalizable y sus avanzadas herramientas de edición lo convierten en el estándar del sector para la edición de vídeo. De hecho, es el software elegido por superproducciones de Hollywood como Gone Girl y Deadpool. Sin embargo, no te dejes intimidar por su pedigrí: Adobe Premiere Pro es fácil de usar y de aprender.

Adobe Premiere Pro simplifica el proceso de creación de contenidos al permitir a los editores trabajar en colaboración y con eficacia. Este programa permite una sincronización perfecta con otros programas de Adobe, como After Effects y Photoshop, lo que garantiza un flujo de trabajo fluido. Gracias a la compatibilidad con contenidos de alta calidad (incluida la resolución 4K), la corrección avanzada del color y las herramientas de gradación, Premiere Pro garantiza resultados visualmente sorprendentes.

Aunque Adobe Premiere Pro es sin duda una herramienta excelente para la creación de contenidos, tiene un coste. La última versión requiere una cuota de suscripción anual de aproximadamente 320 EUROS. No obstante, puedes explorar todas las funciones de este software consultando algunos de los tutoriales disponibles en su sitio web.

13. Escoge la música

A la hora de crear un vídeo, elegir la música adecuada es crucial para establecer el tono y el ambiente. Para evitar problemas legales, es importante reservar un presupuesto para la música e investigar las leyes de derechos de autor de tu ciudad y país. Es arriesgado utilizar la música de un artista sin su permiso, ya que podría dar lugar a la retirada del vídeo y a posibles acciones legales.

Afortunadamente, existen opciones para acceder a música libre de derechos a través de sitios como Pond5 y PremiumBeat. Estos sitios ofrecen una gran variedad de opciones que pueden adquirirse por una tarifa única, lo que garantiza que dispongas de música de calidad que se adapte a tus necesidades sin preocuparte por las infracciones de derechos de autor.

Inclínate por canciones sencillas que fácilmente puedan ponerse en repetición o loop. Si seleccionas una canción para todos tus videos puede llegar a ser incluso una firma para el contenido audiovisual de tu marca. Quizá muchas secciones del video pueden parecer incompletas si no cuentan con música de fondo, pero recuerda que solo se necesitan unas cuantas canciones para darle unidad a todos los elementos que lo componen. 

14. Graba la voz en off

La grabación de voces en off es un aspecto crucial de la producción de vídeo. Normalmente, la voz en off sirve como narración del vídeo y la interpreta alguien que no aparece en pantalla. Estas voces pueden ser una poderosa herramienta para mejorar tu contenido y hacerlo más atractivo, emotivo y coherente. Para capturar audio de voz en off de alta calidad, aquí tienes algunos consejos útiles:

Encuentra una locación para grabar:

Cuando busques un lugar para rodar, es importante tener en cuenta la acústica. Si no tienes acceso a un estudio profesional, busca una habitación tranquila y aislada de ruidos externos que puedan distraerte. Prueba la sala leyendo el guión en voz alta y prestando atención a cómo suena tu voz. Si hay demasiado eco o el sonido parece cerrado, quizá sea mejor buscar otro lugar. También puedes colocar algunos muebles dentro de la sala para absorber los sonidos no deseados y evitar estos efectos.

Prepárate:

Para asegurarse de que está totalmente PREPARADO PARA el momento de la grabación, es aconsejable leer el guión varias veces de antemano. Preste atención a las pausas o secciones en las que pueda tener dificultades. El día del rodaje, es importante mantenerse hidratado y evitar llevar ropa ruidosa o accesorios que puedan distraer de su actuación. Para facilitar las cosas, considere la posibilidad de utilizar un ordenador portátil o un teleprompter durante la grabación, de modo que pueda pronunciar sus líneas con fluidez y sin tener que pasar páginas.

Graba y escucha: 

Para garantizar la máxima calidad de audio en tus grabaciones, te sugerimos que inviertas en unos auriculares de alta calidad y prestes atención al sonido mientras grabas. Es mejor volver a grabar que tener que esforzarse por corregir errores durante la edición. Para obtener resultados óptimos, le recomendamos que grabe el guión varias veces, sobre todo los primeros párrafos. Si detectas algún recorte o saturación, ajusta la distancia al micrófono o considera la posibilidad de comprar un filtro antipop. No olvides escuchar atentamente cada grabación y hacer los ajustes necesarios para obtener resultados óptimos.

Relájate:

A la hora de grabar una voz en off, es importante ir despacio y con calma. Recuerda relacionarte con tu público y hablar en tono de conversación. No te precipites con el guión, tómate tu tiempo y haz pausas cuando sea necesario. Incluso puedes beber un poco de agua entre toma y toma para relajarte y sacar lo mejor de tu actuación. Si sigues estos pasos, conseguirás crear una voz en off atractiva que realmente resuene entre tus oyentes.

Respecto al sonido es importante tomar en cuenta que miles de personas miran sus teléfonos mientras van en el transporte público; no todas ellas tienen audífonos y en muchos casos el ruido de la calle impide escuchar con claridad los videos. Por este motivo, es bueno que te asegures de que tu video pueda comunicar el mensaje sin la necesidad del sonido.

Instagram fue la primera red social que implementó la reproducción automática silenciada. Por ello es importante crear videos que transmitan el mensaje sin necesidad de sonido.

6. Las mejores plataformas de alojamiento para video marketing

Si ya tienes tu vídeo grabado, editado, empalmado, con música y narración (y exportado a un formato apto para la web), entonces ya tienes listo todo el material necesario. Ahora sólo queda subirlo a una plataforma de alojamiento para que tu público pueda empezar a verlo, compartirlo e interactuar con él. Afortunadamente, hay varias plataformas de alojamiento excelentes disponibles en línea que te facilitarán este proceso. En esta sección, te guiaremos a través de las mejores para que puedas tomar una decisión con conocimiento de causa.

1. YouTube

Cuando se trata de ver vídeos, YouTube es la plataforma a la que acude la mayoría de la gente. No es de extrañar, dado que YouTube es la mayor plataforma de almacenamiento de vídeos a nivel mundial y el segundo sitio más buscado y visitado después de Google. Por lo tanto, si preguntas a tus amigos qué página o plataforma utilizan para ver vídeos, lo más probable es que mencionen YouTube como su opción preferida.

Ventajas de YouTube

• No necesitas pagar para subir videos y te ofrece optimizarlos para las búsquedas.
• La plataforma te permite construir tu audiencia mediante la función de suscriptores. Los usuarios que siguen tu canal suelen ser quienes más verán tu contenido conforme este vaya aumentando.
• Dentro de tu canal puedes organizar videos y agruparlos en listas de reproducción para hacer más fácil la búsqueda.
• Como es una plataforma social, la audiencia puede interactuar con tus videos mediante likes y comentarios. Esto representa un medio más de comunicación entre tu audiencia y tu empresa.
• Ofrece una amplia gama de opciones de anuncios que pueden serle de utilidad a tus espectadores.

Desventajas de YouTube

Aunque YouTube ofrece la ventaja de alcanzar una audiencia enorme sin coste por subir o almacenar los videos, hay desventajas en esta plataforma. Si bien los anuncios son herramientas increíbles para promocionar tu contenido, el número de anuncios de otras empresas en la plataforma puede ser un poco desagradable la experiencia para tus espectadores.

Además, como YouTube es muy adictivo, una vez que los usuarios entran a la plataforma permanecen en ella para ver otro video hasta que dos videos se convierten en 20... Al final, esto puede dificultar que atraigas tráfico hacia tu sitio.

2. Vimeo

Si buscas ampliar tu alcance más allá de YouTube, Vimeo es una excelente plataforma a tener en cuenta. Aunque tiene una audiencia menor, con 710 millones de usuarios, sigue siendo un actor importante en el mercado. Gracias a sus numerosas ventajas, Vimeo sigue siendo una opción popular tanto para los creadores de contenidos como para los consumidores.

Ventajas de Vimeo

• La interfaz es más sencilla y clara, además de que es más amigable con el usuario, lo que facilita la navegación a través de la plataforma.
• Tiene una cantidad de anuncios muy limitada. Esto puede ser una gran ventaja pues se evita distraer a los espectadores y se mejora su experiencia.
• Los videos en Vimeo suelen tener mejor calidad, si se compara con la de YouTube, porque la audiencia de esta plataforma suele pertenecer al ámbito profesional del video.
• Ofrece varias opciones diferentes de cuentas premium para adaptarse a las necesidades de tu negocio.

Desventajas de Vimeo

Una de las desventajas de Vimeo es que requiere suscripciones de pago para poder acceder a algunas funcionalidades, como espacio adicional de almacenamiento, análisis de estadísticas avanzado, atención personalizada como usuario, personalización del reproductor, acceso a las herramientas para generar leads y muchas cosas más. 

Esto, aunado a una menor afluencia de público puede desmotivar a las empresas. Si estás centrado en la cantidad y no te importa mucho la calidad y prefieres aumentar tu alcance, quizá te convenga explorar otras plataformas.

7. ¿Cómo crear una estrategia de video marketing para redes sociales?

Ahora debemos asegurarnos de que esos videos sean adecuados para cada una de las redes sociales. Ahora te presentaremos las mejores prácticas para cada una.

Twitter

Para promover una nueva publicación en tu blog, conectar con tu audiencia o conducir a los espectadores de un video a una landing page, desde Twitter, tu contenido debe cumplir con ciertas características. Una de las principales tiene que ver con el elemento principal de esta red: la brevedad.

Siempre presenta un video breve y conciso. Este tipo de contenidos en Twitter son fáciles de consumir y tienen el mejor rendimiento. Además, si hay un video que promociona un producto o servicio nuevo e importante puedes fijarlo en el perfil de tu marca para incrementar el nivel de exposición.

Si quieres experimentar un poco más puedes hacer videos pequeños y personalizados para conectar con tus espectadores. Este tipo de contenidos (altamente personalizados) es uno de los modos más increíbles para hacer tu producto o marca más humanos, a la vez que te permiten construir conexiones a nivel personal con tus seguidores.

Facebook

Facebook favorece los videos largos de acuerdo con el algoritmo para mostrar contenido en el newsfeed de los usuarios. Su objetivo es destacar el contenido más relevante y útil para los espectadores al mismo tiempo que retiene a los usuarios el mayor tiempo posible.

Por otro lado, te recomendamos subir los videos directamente a Facebook. Si la plataforma continúa motivando a los creadores a subir los videos directamente es porque tu contenido será visto por más gente de esta manera.

Busca crear reconocimiento de marca con videos ligeros y entretenidos. El algoritmo de Facebook tiene en cuenta las acciones previas relacionadas con videos anteriores cuando determina qué videos muestra a continuación. Haz la prueba: sube un video que sea de gran relevancia, compártelo en Facebook y observa los resultados que tiene en cuanto a estadísticas.

Instagram

Históricamente Instagram ha privilegiado los videos cortos respecto a los más largos. Hasta hace poco las historias podían durar un máximo de 14 segundos y los reels siguen esta tradición con contenidos breves.

Los videos en Instagram pueden ir acompañados de descripciones y hashtags que hacen más fácil ubicarlos. Además, este pequeño video no es una publicación normal, sino un reel, que permite un formato vertical y cuenta con su propia sección de visualización.

YouTube

En YouTube es recomendable que publiques con una estrategia en mente. Piensa que esta plataforma es una biblioteca enorme de videos a la que la gente va para educarse o para entretenerse. YouTube reporta más de 1.000 millones de usuarios por mes. Suena una mina de oro y a veces sí lo es (sobre todo si dominas sus recursos como las etiquetas).

No obstante, hay algunas cuestiones que te convendría formularte, antes de publicar videos en una cuenta en YouTube:

• ¿Tus videos se adaptan a lo que tus leads ven en YouTube?
• ¿Necesitas que leads vean los videos en tu sitio?
• Si estás buscando crear reconocimiento de marca por medio de Youtube, ¿es lo adecuado?



Establecer un canal dedicado para hacer crecer tu número de suscriptores a través de contenido con información y recursos educativos útiles es lo que realmente hará la diferencia. También puedes explorar las opciones de video en directo en esta plataforma.

LinkedIn

Por mucho tiempo LinkedIn fue una de las redes sociales que menos compatibilidad tenía con los videos, pero eso ha cambiado. Los usuarios y las marcas ahora pueden subir videos, por lo que la creatividad es ahora el único límite.

Los videos son el medio perfecto para dar a las audiencias una prueba de un producto o un lugar. Las empresas dedicadas a cursos y conferencias pueden subir videos a LinkedIn fragmentos de los eventos para demostrar la calidad del trabajo.



Si, por el contrario, estás trabajando en tu marca personal, mostrar fragmentos de tu trabajo, de las cosas que has aprendido o de eventos a los que acudes puede ayudarte a ganar una reputación de liderazgo.

Tiktok

En los últimos años Tiktok ha tomado la batuta como una de las plataformas de consumo de video más populares del mundo. Esto se debe en gran parte a la interactividad de la plataforma, pero, sobre todo, a que supo crear un ecosistema perfecto para las generaciones más jóvenes.

Si eres milenial o perteneces a una generación mayor lo más seguro es que Tiktok no sea tu preferida para ver las noticias o conectar con tus amigos, pero probablemente sí lo sea para entretenerte.

La actualidad y la moda son los pilares de Tiktok, por lo que al hacer videos para esta plataforma debes empaparte de las tendencias, trends y tópicos de interés.

A final de cuentas, los hashtags y la adecuación de un video a los perfiles de los usuarios de la plataforma es lo que determina que un contenido sea exitoso, o que no le aparezca a ninguna persona en su página principal.

En Tiktok la apariencia lo es todo, por lo que deberás invertir todo tu esfuerzo en crear contenidos impactantes y bien producidos. Asimismo, es preferible que acompañes tus videos con música en tendencia y subas contenidos con constancia.

8. Consejos para video marketing con transmisiones en vivo



Ten en cuenta que tu video en vivo se transmitirá desde la plataforma. Haz una investigación sobre los horarios en los que tus audiencias suelen conectarse más para lograr alcanzar un número considerable de espectadores.

La ventaja está en que, incluso si algunos de tus seguidores se pierden las transmisiones, la aplicación guardará tus videos de manera predeterminada (claro, si quieres puedes eliminarlos) y estarán disponibles para que todos los seguidores que se hayan perdido esa transmisión puedan verla después.

En cuanto a la extensión de las transmisiones de tus videos, recuerda que la mayoría de las personas tienen un rango de atención muy corto, sobre todo cuando los miran desde el teléfono móvil. Si tus transmisiones no atrapan desde el inicio, los usuarios dejarán de ver tus videos en directo.

Dedícale tiempo al título de tu video

Es crucial que el título de tu video describa el tema que trata para que la gente sepa si le conviene mirarlo ahora o después de que transmitas. Te dejamos algunos de los estilos más efectivos para poner un título:

• Directo: a veces la manera más efectiva es utilizar un título efectivo que le diga a la gente exactamente lo que quieres mostrar en el video.
• Exclusivo: un título que haga sentir a los usuarios que forman parte de algo exclusivo puede ser muy halagador. Por ejemplo, podrías transmitir un video con el título de «En vivo, desde el backstage» para hacer sentir a todos los espectadores que están tras bambalinas.

Responde los comentarios en vivo

Una de las mejores características de las plataformas de redes sociales es que la gente que está viendo tu transmisión en directo puede comentar e interactuar con likes. En la transmisión se mostrarán corazones y otras reacciones, como sucede en Instagram, y los otros espectadores pueden ver los comentarios y el número de reacciones que tiene tu video. El reconocimiento y la respuesta a estos comentarios (en voz alta, durante la transmisión) motivará a tus espectadores y generará una conexión más profunda, como una conversación cara a cara.

Experimenta con los estilos de video

Esta es una oportunidad única para que experimentes con diferentes estilos y para que mires qué tipo de contenido le gusta más a tu audiencia.

Algunas plataformas te dejarán analizar estadísticas. Una vez que termine tu video, las aplicaciones te mostrarán la cantidad de personas que vieron tu transmisión, cuántas miraron tu video al finalizar y cuántas reacciones has recibido. Este número se actualiza de forma constante, desde el tiempo que empieza y hasta que expira.

Por último, mientras experimentas con diferentes entornos para las grabaciones, ten presente que el sonido de fondo puede ser captado fácilmente por micrófonos. Así que será mejor que te asegures de estar en un ambiente relativamente controlado si quieres obtener una transmisión más profesional.

9. ¿Cómo usar videos a lo largo de todo el ciclo de ventas?

Cuando se trata de vídeo marketing, es importante tomárselo en serio y tener en cuenta la importante inversión de tiempo, dinero y recursos que conlleva. Para sacar el máximo provecho de sus esfuerzos, es crucial desarrollar una estrategia integral de marketing por vídeo que se alinee con cada etapa de su proceso de ventas. Para ello es necesario adoptar una metodología inbound, que da prioridad a la captación de clientes a través de contenidos e interacciones relevantes y valiosos. Para lograrlo, cada vídeo debe abordar los retos de la audiencia y ofrecer soluciones que les guíen a lo largo del proceso de identificación de necesidades, evaluación del producto o servicio y compra.

Atracción

La etapa inicial de la metodología inbound se denomina "Atracción", y consiste en convertir a extraños en visitantes del sitio web. Durante esta etapa, los clientes potenciales evalúan sus problemas y deciden si necesitan o no una solución. Para crear vídeos eficaces que resuenen entre los espectadores, es esencial comprender sus retos y ofrecer soluciones utilizando su producto o servicio.

El principal objetivo de los vídeos de atracción es aumentar el conocimiento de la marca y generar confianza en la audiencia. Para animar a los espectadores a compartir tu contenido, es fundamental que sea atractivo y emocionalmente convincente. Por ejemplo, puede utilizar los vídeos en las redes sociales para mostrar la personalidad de su marca y establecerse como líder de opinión en su sector.

Al crear vídeos, es importante que evites promocionar en exceso tu producto. En su lugar, céntrate en resaltar los valores y la personalidad de tu marca para atraer a clientes potenciales.

Conversión

Después de atraer al público a su sitio web o vídeo, el siguiente paso es convertir esas visitas en posibles clientes potenciales. Según el inbound marketing, esto implica recopilar información de contacto a través de formularios. En este punto, el consumidor todavía está considerando sus opciones y decidiendo si procede o no con la compra. Es crucial asegurarse de que los espectadores puedan imaginarse a sí mismos beneficiándose de su producto o servicio. Los vídeos son una forma eficaz de conseguirlo, ya que pueden demostrar la funcionalidad y evocar emociones de una forma que una descripción del producto no puede. Al proporcionar contenido que muestra la solución al problema de su cliente potencial, los vídeos pueden ayudarle a tomar una decisión antes de presentarle una oferta o una página de destino. El principal objetivo de este tipo de vídeo es educar al espectador.

Cierre

Al llegar al final de su estrategia de marketing por vídeo, es importante centrarse en convertir a sus clientes potenciales en clientes. Proporcionar contenido informativo, como consejos, demostraciones de productos, seminarios web y estudios de casos, puede ayudar a mostrar el valor de su servicio o producto. Además, los testimonios y los tutoriales en profundidad pueden proporcionar a los clientes potenciales una mejor comprensión de lo que tiene que ofrecer. Durante esta fase, es fundamental tener presente el objetivo de convertir clientes potenciales en clientes fieles.

Deleite

Incluso después de realizar una compra, es importante mantener una relación sólida con los clientes. Durante la fase "Deleite" del inbound marketing, el objetivo es seguir ofreciendo contenidos valiosos y hacer que la experiencia del cliente sea lo más agradable posible. También es importante animar a los clientes a que compartan su experiencia positiva con otros y se conviertan en defensores de la marca. Una forma de hacerlo es enviando un vídeo de agradecimiento personalizado, dándoles la bienvenida a la comunidad y destacando los beneficios de su compra. Crear una biblioteca educativa con cursos y vídeos de formación también es una forma estupenda de proporcionar valor adicional a los clientes que quieran ampliar sus conocimientos o resolver problemas por su cuenta.

10. ¿Cómo medir el rendimiento en video marketing?

Ya que hemos llegado a este punto estarás listo para identificar las métricas que te serán más útiles para determinar si has logrado los objetivos planteados con tus videos. Tener una comprensión adecuada de las métricas te ayudará a definir y medir tu éxito así como tus metas u objetivos. 



Listamos algunas de las métricas más populares que verás cuando publiques y rastrees la actividad de videos.

Número de vistas

Es el número de veces que tu video ha sido visualizado y se relaciona con el alcance. Esta métrica es ideal para rastrear si lograste incrementar el conocimiento de tu marca, ya que lo que buscas es que el contenido sea visto por el mayor número posible de personas.

Cada plataforma de almacenamiento mide una visualización de forma distinta. Por ejemplo, en YouTube cuenta a partir de 30 segundos mientras que en Facebook lo hace a partir de 3 segundos.

Tasa de reproducción

Es el número de personas que reprodujeron tu video entre el número de impresiones o reacciones que recibió. Esta métrica te ayuda a determinar qué tan relevante o atractivo les pareció tu video a los espectadores.

Si miles de personas vieron tu video, pero recibiste muy pocos likes, será mejor que optimices el contenido de tus próximos videos.

Comentarios y publicación en redes sociales

El número de ocasiones en las que alguien comparte tu contenido en redes sociales, así como los comentarios, son buenos indicadores de la relevancia de tu contenido con tu público objetivo. Si un espectador mira tu video y se toma el tiempo de compartirlo en su red probablemente creaste un buen contenido.

Las veces que hayan compartido en redes tus videos también es importante porque cuantas más veces compartan tus videos, más veces será visto. Las veces en que se comparte tu video en redes sociales es una buena métrica, si tu objetivo es alcanzar a mucha gente con tu contenido.

Número de veces en que finalizaron el video

Si creaste un video es probable que quieras saber cuántas personas se tomaron el tiempo para verlo completo. Esta métrica puede ser más confiable que el número de visualizaciones o vistas cuando estás buscando determinar el éxito de un video.

Por su parte, la tasa de finalización se obtiene al dividir el número de personas que finalizaron tu video entre el número de gente que lo reprodujo. Si tienes una tasa baja de finalización y observas que muchas personas dejaron de ver el video en un momento determinado significa que el contenido de tu video no está resonando con tu audiencia objetivo.

Tasa de clics

La tasa de clics indica el número de veces que tu llamada a la acción (CTA) fue oprimido en relación con el número de veces que el video fue visto. Es un gran indicador de cuán efectivo fue tu video al motivar a las personas a realizar la acción que buscabas. Si esta tasa es baja, considera revisar el diseño o el copy de tu llamada a la acción.

Tasa de conversión

Este valor se obtiene al dividir el número de veces que la llamada a la acción se completa y el número de clics que obtuvo. Si tu objetivo es que los espectadores concreten una acción como una suscripción a cambio de una muestra gratuita del producto o servicio, intenta añadir un video a tu landing page para ver si la tasa de conversión se incrementa gracias a este contenido audiovisual.

Tasa de rebote y tiempo en la página

¿Estás pensando en añadir un video a tu sitio web? Toma nota de la tasa de rebote y la cantidad de tiempo que la gente pasa en tu página antes de hacerlo, con el fin de que observes si hay cambios en la manera en que la gente interactúa con tu otro contenido.

Medir el rendimiento en cada red social te proveerá de información valiosa, para determinar si el video es el contenido ideal para tu audiencia en cada plataforma. 

Además de las métricas que te mencionamos, asegúrate de medir las vistas en distintos momentos para determinar el ciclo de vida de tus videos. Hay videos que necesitan ser actualizados para que mantengan cierta relevancia.

La edición de videos y la implementación de video marketing pueden parecer retadoras al principio, pero con un poco de práctica y paciencia verás que podrás producir contenido de alta calidad y que será positivo para tu marca.

Usa el video para mostrar información de una manera nueva e interesante y asegúrate de atrapar y deleitar a tu audiencia. Es tiempo de que hagas al video una parte clave de tu estrategia de marketing.